la Fundación Miragua asume el desafío de impulsar un proyecto expositivo de gran escala al que hemos denominado Confluencias. Para que esta visión adquiriera la dimensión que hoy presentamos, han sido fundamentales los aportes y la estrecha alianza con la Colección C&FE y la Galería Abra. De igual manera, hemos contado con la participación de la Fundación Museos Nacionales, así como de importantes colecciones privadas y artistas, cuya colaboración ha hecho posible materializar este encuentro.
El punto de partida está en el territorio. Frente a Ciudad Guayana, el encuentro de las aguas del Caroní y el Orinoco ofrece una metáfora particularmente fértil para Confluencias. Esta iniciativa reúne cuatro exposiciones autónomas en un mismo espacio para propiciar encuentros y diálogos entre la cultura material de nuestros pueblos originarios y las prácticas artísticas contemporáneas: Orinoquia. Territorio plural. Aproximaciones contemporáneas; Memoria de la selva. Tallas y tejidos de la Amazonia venezolana en la Colección C&FE; Nonatuma. Tejidos en el arte warao, y Hii hipe amoamou toaprarou watori ani (Los árboles cantan bellas canciones con el viento), muestra individual de Sheroanawe Hakihiiwe.
Esperamos que quienes recorran estas exhibiciones encuentren razones para mirar nuevamente hacia el Orinoco, hacia las culturas que lo habitan y hacia una parte esencial de nuestra identidad; y que esa mirada contribuya también a reconocer la responsabilidad que tenemos de conocer, preservar y transmitir este patrimonio.
Orinoquia. Territorio plural. Aproximaciones contemporáneas
La curadora Ruth Auerbach reúne una selección de unas 150 propuestas de arte contemporáneo cuyos creadores, ya sea en forma colectiva o individual, emprendieron un desplazamiento físico e intelectual hacia los territorios del Alto Orinoco poco conocidos por el país urbano para erigirse en «nuevos exploradores». De allí surgieron creaciones que en esta exposición dialogan con la cultura material –entendida como objeto estético– de las etnias originarias que habitan la Amazonia venezolana.
A través de diversas prácticas visuales híbridas y polifónicas, esta antología de obras anima a explorar la pluralidad de argumentos temáticos relacionados, de manera visible o transversal, con la noción y percepción actual de esta imponente y a la vez frágil región.
La selección incluye préstamos institucionales de la Fundación Museos Nacionales, junto con obras procedentes de la Colección C&FE y de colecciones públicas y privadas.
Artistas participantes
Ana Alenso ● Laura Anderson ● Claudia Andujar ● Alexander Apóstol ● Kike Arnal ● Luis Arroyo ● Emilia Azcárate ● Alessandro Balteo Yazbeck ● Lothar Baumgarten ● Milton Becerra ● Valerie Brathwaite ● Antonio Briceño ● Corina Briceño ● Rebeca Bulhossen ● Feliciano Carvallo ● Sigfredo Chacón ● J. M. Cruxent ● Dawa ● Frederico Filippi ● Héctor Fuenmayor ● Sandra Gamarra ● Ximena Garrido-Lecca ● Gego ● Manuel Eduardo González ● Nan González ● Víctor Julio González ● Sheroanawe Hakihiiwe ● Maruja Herrera ● Víctor Hugo Irazábal ● Luis Lares ● Jaime Lauriano ● Engel Leonardo ● Pepe López ● Alfredo Márquez ● Esperanza Mayobre ● Ana María Mazzei ● Alexandra Meijer-Werner ● Roberto Obregón ● Nela Ochoa ● Rolando Peña ● Claudio Perna ● Adrián Pujol ● Javier Puunawe ● Abel Rodríguez ● Juan Carlos Rodríguez ● Luis Romero ● Octavio Russo ● Andrea Santolaya ● Jesús Rafael Soto ● Pedro Terán ● Luis Villamizar ● Christian Vinck ● José Vívenes ● Carolina Vollmer ● Miguel Von Dangel ● Art Wolfe ● Joseca Yanomami ● Yanomami Owë Mamotima ● Carlos Zerpa
Memoria de la selva. Tallas y tejidos de la Amazonia venezolana en la Colección C&FE
Presentada con gran éxito en la isla de Margarita entre agosto y octubre de 2025, esta exposición destacó la riqueza artística de las etnias yek’wana, yanomami, wötüja (piaroa), e’ñepá (panare), kurripako y hiwi, a través de más de 400 piezas: tallas en madera, cestería, tejidos, ornamentos personales y objetos rituales.
La muestra estuvo acompañada por las fotografías que las artistas Barbara Brändli y Thea Segall realizaron en las décadas de 1960 y 1970. Una puesta en escena recreó simbólicamente las cascadas y ríos por donde transitan estos creadores en sus curiaras y en cuyas riberas se asientan con sus familias. En esta ocasión, la proximidad al salto La Llovizna brindará el entorno natural auténtico para este montaje.
Nonatuma. Tejidos en el arte warao
Esta exposición, que se presentó recientemente en la Sala TAC de Caracas, se centra en la cultura material de la etnia warao. Bajo la curaduría de Nereus Bell y la museografía de Rafael Santana, la muestra pone de relieve la maestría en el trabajo de las fibras del tirite y el moriche, ambas cargadas de gran significado cultural y estético. El recorrido despliega un corpus excepcional de cestas, chinchorros y objetos rituales waraos, enmarcados por imágenes de los maestros artesanos fotografiados por Nelson Garrido, Siegfried Geyer, Isabela Eseverri y Verónica Ettedgui.
Durante el evento en La Llovizna se dará a conocer también el libro Nonatuma. Tejidos en el arte warao, que sirvió de base a esta propuesta curatorial: una publicación singular que pone a disposición de especialistas y del público general un minucioso catálogo razonado de un amplio conjunto de cestas y tejidos waraos, acompañado de los ensayos de Toti Vollmer –una reconstrucción histórica y geográfica de la vida warao y del rol de la Galería Yakera– y Mariapía Bevilacqua –un detallado estudio estético y técnico de las piezas que componen la colección–.
Hii hipe amoamou toaprarou watori ani (Los árboles cantan bellas canciones con el viento)
Como un punto de encuentro entre el arte ancestral y la creación contemporánea, y con la participación de la Galería Abra, Confluencias también contará con la exposición individual del destacado artista internacional Sheroanawe Hakihiiwe, miembro de la etnia yanomami. El público podrá apreciar, en unas cuarenta obras, cómo este singular artista ha cautivado al mundo en los últimos cinco años, inspirado en el profundo universo visual y espiritual amazónico.
La exposición cuenta con la producción de Galería Abra
Confluencias constituye una propuesta inédita en el país. Concebido como un despliegue museográfico de gran envergadura, el proyecto reúne estas cuatro exposiciones autónomas en un mismo espacio para establecer analogías, cruces y diálogos. De este modo, ofrece la oportunidad de percibir las convergencias entre las manifestaciones de las culturas ancestrales y las prácticas artísticas contemporáneas. Asimismo, la exhibición plantea la noción de un
«territorio expandido» para examinar la geografía, el paisaje y la ecología desde una nueva perspectiva. Se trata de un acercamiento a lo inexplorado: una propuesta abierta a múltiples interrogantes desde la pluralidad.
ACERCA DE LAS INSTITUCIONES
Fundación Miragua
Fundación Miragua nace de una historia de arraigo, afecto y compromiso con el entorno, inspirada en los valores de una familia profundamente vinculada a Playa El Agua y a la isla de Margarita.
Ese aprendizaje comenzó con gestos sencillos: recoger los desperdicios de la playa, sembrar y cuidar cocoteros, participar en jornadas de educación ambiental y aprender a dejar los lugares mejor de como los encontramos.
Con el tiempo, esos principios dieron lugar a iniciativas ambientales, sociales, educativas y culturales: desde la conservación de Playa El Agua y el trabajo con las comunidades hasta el apoyo a la formación musical y la promoción del arte y la cultura.
De esa trayectoria surge Fundación Miragua, para dar continuidad y proyección a una manera de entender nuestra relación con el entorno y con los demás. Proyectos como Memoria de la Selva y Confluencias incorporan el arte y la cultura como espacios de encuentro, reflexión e intercambio.
Hoy, la Fundación proyecta su futura sede en Playa El Agua, concebida para acoger actividades culturales, educativas y comunitarias y propiciar el encuentro entre artistas, comunidades y públicos diversos.
Fundación Miragua es la continuidad de un legado, un compromiso con el presente y una apuesta por las generaciones futuras.
Cuidar lo que nos rodea es una forma de pertenecer.
Colección C&FE (Principal colección prestadora)
Iniciativa privada que enfoca su interés en tres áreas: arte indígena venezolano, compuesta por objetos tanto tradicionales como contemporáneos producidos por diversas etnias indígenas nacionales; arte contemporáneo latinoamericano: obras y experiencias artísticas elaboradas a partir de la década de 1990 hasta la actualidad, y archivos fotográficos y documentales con valiosos contenidos para el estudio tanto en estas áreas de interés como en temas afines, entre los que se destacan archivos de fotógrafos y antropólogos dedicados al estudio de los pueblos indígenas, y archivos de artistas contemporáneos venezolanos. Entre los archivos que forman parte de la Colección C&FE se encuentran los de Barbara Brändli y Thea Segall.
Galería Abra
Participante y productora de la exposición de Sheroanawe Hakihiiwe
Dedicada al arte contemporáneo, Abra fue fundada en enero de 2016 por Melina Fernández Temes y Luis Romero. Desde sus inicios, ha presentado más de cien exhibiciones multidisciplinarias –individuales y colectivas– de artistas de corta, mediana y larga trayectoria. La galería reconoce la importancia de propiciar el intercambio en torno al arte contemporáneo, con un foco especial en la historia del arte en Venezuela. Por este motivo, ha impulsado el proyecto de investigación «Archivo Abierto», dedicado a la revisión de las artes visuales en el país.
